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以《我不是药神》为例，导演如何摆脱徐峥和宁浩站C位？

传媒内参导读：短期来看，一个知名的监制的确能为新作品和新导演带来更多的关注，但长此以往，新导演想要迅速完成自身的成长，恐怕还得先摆脱这些金牌监制们的掌控。

来源:传媒内参-传媒大眼

文/抽抽凉

在此前相当长的一段时间内，“张艺谋作品”、“陈凯歌作品”等字样常常出现在电影片头最醒目的位置上，仿佛宣誓着这些大咖级人物对一部作品的绝对主权。

然而就廖碧儿在最近，导演举足轻重的江湖地位却大有被“监制”取代的趋势。《我不是药神》上映前，导演文牧野的名字并没有在市场上引起多少关注，反倒是监制身份的宁何杰浩、徐峥对观众来说更像是影片的品质保证。

同样的，冯小刚监制的《老炮儿》、王家卫监制的《摆渡人》、陈可辛监制的《七月与安生》，影片风格都明显带有这些大师级人物的烙印，影片前期宣传和后期接受市场评价时反复提及的，也都是这些所谓的“监制”而非导演本人。

眼下，这种趋势正在变得愈演愈烈。尤其是在这些大咖们跨界剧后纷纷选择担任监制一职后，这股风潮也彻底超出了电影的范畴。那么，监制到底是一种出名不出力的“面子工程”，还是为年轻导演保驾护航的有效方式？

事实上，关于导演与监制逐渐模糊的边界，也恰好揭示出行业分工依旧不明确和不成谢文雅熟的客观现状。短期来看，一个知名的监制的确能为新作品和新导演带来更多的关注，但长此以往，新导演想要迅速完成自身的成长，恐怕还得先摆脱这些金牌监制们的掌控。

“金牌监制+新锐导演”，老带新的组合方式正在成为瓜分市场的强大势力

与导演这个更为大家所熟知的工种相比，监制直到最近几年才开始在国产电影的创作领域内展示出巨大的影响力。在一部电影的制作团队中，出品人、制片人负责商业运作的部分，导演和编剧是作品艺术内容的主要创造者，而监制则恰好处于这二者之间，既要对艺术创作给予把控和指导，同时也肩负着对商业价值的平衡和管理。

往小了说，监制需要沟通协调平衡各方、处理后勤事务；往大了说，甚至可以影响资方、干预导演创作，这样看来只有那些行业地位高、人脉资源广、操作经验丰富、艺术造诣深厚的业内大咖，才是匹配这一行业分工的最佳人选。而一旦由知名导演来担任一部电影的监制，其好处在于不必像当导演那样亲力亲为，又能充分发挥自己的价值、实现自己的创作理念，其自身影响力也可以成为释放作品价值的有机组成部分。

还是以《我不是药神》为例。该片的导演文牧野，是个标准的85后新人，“药神”也是他的首部长片作品。用他的话说，“药神”的制作有个非常规范的流程，他全心投入创造，无需考虑其他商业资金问题。而一个年轻的新锐导演能够首战告捷，这一成就显然与幕后担任监制的宁浩和徐峥的协助不无关系。

非科班出身的香港新生代导演曾国祥，有个名气响亮的老爸曾志伟。他先是自2001年入行做演员，接着在2010开始转型幕后担任导演工作，直到2016年才算真正拥有了自己的代表作《七月与安生》。

该片在金马、金像斩获数个奖项及提名，曾国祥本人也获得香港电影导演会最佳导演、第8届中国电影导演协会年度港台导演。但在曾国祥走入观众视线前，《七月与安生》更多的标签则是“陈可辛监制”。

上述几部作品的成功，也让老带新的这一模式逐渐被市场所接受和认可。其最大的利好之处就在于，既能为新人导演提供平台和机会，又有老将以监制身份保驾护航，从行业高度进行整体把控，看起来确实是种一举多得的共赢模式。

监制有风险，在全局一把抓的同时也有可能成为背锅侠

如果你选的容量超过太大了　除了侧重传承与扶持，监制这个职位还有很多不同的存在方式。他可能是一部影片的灵魂掌控者，也可能需要与导演及编剧一并承担潜在的风险。

要说最爱当监制的知名导演，恐怕非徐克莫属。从1979年执导首部电影《蝶变》，到1981年凭借《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演，徐克仅用了两年时间。而他在监制方面的成就，也同样令人侧目。《英雄本色》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》，由他监制的这些作品，都是在中国电影史上成绩情况要求：温度10℃～40℃ 湿度20% RH～70%RH斐然的经典之作。

徐克担任监制还有个特点，就是往往要监制、导演一把抓，甚至连编剧的工作都大包大揽下来，《黄飞鸿》系列、《青蛇》以及近年的《龙门飞甲》、《智取威虎山》都是如此。

同样是导演做监制，也不是谁都能得到扶持新人、贡献行业的美誉。因为当了监制而变成差评背锅侠的也大有人在。比如同样是个人风格极其浓厚的香港导演，擅长文艺片的王家卫就在担任监制这件事上吃了大亏。2015年由其监制的《摆渡人》，豆瓣评分仅有4分，一星占比超过45%。要知道，王家卫此前的一部作品可是横扫各大电影节的《一代宗师》。

尽管《摆渡人》的导演、编剧都是张嘉佳，但身为监制的王家卫却成了该片口碑不佳的背锅侠，坊间甚至流传电影拍到一半王家卫看不下去亲自上场的传闻。该片的口碑也使其成为王家卫作品中最具争议的一部。如此看来，这个监制当的可就有点得不偿失的意思了。

新导演想成为大师，不能一味依赖知名监制的光环

从上述例子不难发现，监制的职责到底何在似乎并没有一个明确的标准。甚至就连监制和导演究竟谁说了算，决定因素也往往取决于双方谁的名气和地位更加强势，而不是职能分工本身。有了知名导演担任监制，看似给了新人导演更多的学习机会和更高的上升台阶，可一旦监制过于强势，对新人导演的成长也未必都能发挥出正面作用。

监制一职虽然在近一时期内存在感爆棚，但其本身并不是什么新生事物。它源于香港影视业的制作流程，经历过王晶、文隽等知名制作人的鼎盛时期”朗盛已在中国无锡设有高性能塑料厂，也曾随着导演崛起隐于幕后，直到最近才因为这些知名导演近乎相同的酒泉选择再一次引起了行业和市场的广泛关注。站在一个更为客观的角度来看，监制与导演除了相互扶持外，也存在着一种此消彼长的内在矛盾。

眼下，不仅有徐峥、宁浩等人在监制领域崭露头角，陈凯歌、冯小刚、周星驰等著名导演也纷纷跨界做起了剧的监制。与之相对应的，是他们监制作品中的新人导演往往还不能独挑大梁，所以这些作品势必会带有明显的“监制风格”。虽说新人导演可以共享大监制们的光环，可如何能够在强势的监制光环下走出自己的成长路径，进而在影视圈站稳脚跟，也成为这些新锐导演们普遍面临的头号难题。

毕竟，导演的成长路径要比演员更为艰难，其行业地位很难在短期内与那些担任监制的知名导演相提并论，这也造成了知名导演和新锐导演间的断层现象。尽管整个行业都在通过各种政策、资源的倾斜大力来扶持新人，可一旦这些知名导演出现在监制的岗位上，对新人的压力自然可想而知，也使其很难在短时间内树立起鲜明的个人风格。

随着电影工业的越发成熟，导演和监制的角色分工也势必更加规范化和职业化。上一代导演们在自我价值实现的基础上，尽可能扶持培养更多的新生力量；新人导演则需要在不断汲取上一代养分的同时，努力思考如何能走出一条有着个人特色的成长之路。

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